新加坡濱海藝術中心

文/攝 黃茜

新加坡不算大，新加坡交響樂團卻幸運地擁有兩個音樂之家：濱海藝術中心音樂廳和維多利亞音樂廳。兩座坐落在城市中心地帶的美麗建築像兩個巨大的音樂盒，一個宏觀大氣，一個典雅精緻。聽眾打開門，走進這兩個充滿音樂的空間，就可以享受到美妙的古典音樂。

在美麗的新加坡河畔，在高高矗立的萊佛士雕像後，有一座純白色的新古典主義建築——維多利亞音樂廳，安靜地坐落在那裡。與它遙遙相對的遠處，還有一個更加熠熠生輝的「大榴槤」——濱海藝術中心，它們都是新加坡交響樂團的「家」，是新加坡這座國際大都會的古典音樂盒。自上個世紀80年代開始，四十多年來，那裡不間斷地上演著一場場音樂會，那是新加坡交響樂團等本地藝術團體和來訪的外國藝術團體，為熱愛音樂的聽眾提供的一頓頓精神食糧。他們用兩個精緻的音樂盒裝載著這個城市流動的音樂盛宴。

維多利亞劇院及音樂廳

古色古香的音樂盒

維多利亞劇院及音樂廳

維多利亞劇院及音樂廳位於新加坡行政文化區中心，是新加坡歷史悠久的多功能建築。這座富麗堂皇的維多利亞時期殖民地標，擁有獨特的帕拉迪奧式鐘樓、意式窗戶與粗面圓柱，在其近150年的歷史中，除了曾作為藝術文娛中心外，還擔任過市政廳、醫院以及戰犯法庭等多重角色。

目前，維多利亞音樂廳是新加坡交響樂團的常駐地。這座灰白相間的建築，像門前那座萊佛士雕像一樣，有著迷人而悠遠的歷史。這座建築的歷史可以回溯到1862年，由建築師約翰·貝納特設計，作為這片新殖民地的市政大廳開始了它的使命。這座建築實際是由兩棟建築組成的，在兩棟建築之間，有一個寬敞的大廳。白天，大廳里充斥著市政廳的工作人員匆忙的腳步聲；晚上，就搖身一變成了舞台，一些業餘表演團體一個個閃亮登場。1901年，為紀念逝世的英女王，這裡改建成了維多利亞紀念堂，於1905年竣工。經過整修後的市政廳成為了劇院，兩座建築之間的空地修建了一座華麗的鐘樓。這項改造工程於1909年完工，此後維多利亞劇院正式開放。

在「二戰」前夕，維多利亞劇院與紀念廳曾舉辦了許多場音樂會、音樂劇與戲劇的演出。在「二戰」中，它幸運地躲過了日軍的空襲轟炸。日治時期，由於在城市中的戰略位置，這裡曾作為醫院來救助傷員。1979年，在新加坡交響樂團進駐後，這座大樓更名為維多利亞劇院及音樂廳。

古老建築要想一直熠熠生輝，就必須與時俱進地翻新和整修。2010年，本著「保留歷史的印跡，並創造最好的表演藝術場所」的宗旨，維多利亞音樂廳在保留原有外觀和傳統建築結構的情況下，進行了四年的翻新工程。翻新後的音樂廳果然保留了原始外觀和傳統元素，同時改進了音樂廳的音響效果和設施，這個「音樂盒」用更迷人的外形唱出了更動人的歌。

經過翻新後的維多利亞音樂廳和維多利亞劇院，像兩位穿著白與灰衣服的淑女，攜手站在黑色的萊佛士雕像後；左右兩手持著裝飾著維多利亞樣式的鐵花柵欄，優雅而高貴。劇院在左，音樂廳在右，中間是玻璃天井。透過玻璃，鐘樓和蔚藍的天空清楚可見。踏入音樂廳，更是讓人眼前一亮。整個音樂廳以白、棕、綠為主色調，還原的厚重的木門，變成一道美觀又實用的隔音牆。一根根白色雕欄立柱，一張張白色坐墊與原木色架構的座椅，一塊塊方形結構拼成的天花板，以不同層次的截面迴響聲音，一切盡顯簡潔高雅。

此外，翻新的建築仍保留很多古意：鐘樓頂還保留著1906年的鐘。數百個木椅椅背以拼貼方式變成劇院外的巨大裝置藝術。作為記憶象徵，舊座椅的金屬零件搖身成為劇院內壁反響木板的重要元素，讓新舊劇院有了符號性的關聯。

如今，新加坡交響樂團為這個美麗的音樂盒賦予了動聽的聲音。樂團按照音樂會的曲目特色選擇演出地點。如果是巴洛克和浪漫時代的樂曲，就更多選在維多利亞音樂廳演出——這個表演場所適合精緻的室內音樂;其他大型交響樂曲作品，則在濱海藝術中心音樂廳上演。

濱海藝術中心

榴槤音樂盒

濱海藝術中心音樂廳

新加坡的另一個「古典音樂盒」是矗立在摩天高樓林立的濱海灣，有「大榴槤」之稱的濱海藝術中心音樂廳。

濱海藝術中心於2002年10月12日正式投入使用。藝術中心的外形別具一格，其雙貝殼形狀的表面是由七千多片鋁製三角形遮光罩組成的，因其兩個圓形屋頂酷似帶刺的熱帶水果榴槤，因此又被稱為「大榴槤」，儼然已成為新加坡的一張名片。縱觀全球，這種奇特的建築外形絕無僅有，但它出現在赤道國家新加坡，出現在前衛的濱海藝術中心，與周邊的濱海灣金沙酒店和新加坡摩天觀景輪相映成趣，共同勾勒出一幅美妙的城市風景線。

新加坡本地頂級建築事務所DP Architects的建築師團隊以蜻蜓的複眼為靈感，設計了濱海藝術中心獨特的外觀。濱海藝術中心不僅擁有迷人的建築外觀，還有內設1600個座位的音樂廳、2000個席位的劇院。濱海藝術中心裡還設有吟誦工作室、劇院工作室、戶外劇場、附樓工作室和視覺藝術空間等幾個小型藝術表演空間，能滿足觀眾全方位的藝術需求。

音樂廳的音響設計顧問是美國音響設計師拉塞爾·詹森。音樂廳的音響設備可隨需要進行調節，所以它可以勝任各種類型的音樂演出。音樂廳里還放置著一架由4740個音管及61個音栓組成的科萊斯管風琴。每年，新加坡交響樂團及其他本地、區域和國際樂團都會定期來這裡呈現精彩的表演。

邵氏基金交響舞台

散落在城市裡的音樂盒

位於新加坡植物園的邵氏基金交響舞台

不僅如此，新加坡交響樂團還常常帶著自己的音樂家們走出音樂廳，讓古典音樂走入新加坡的社區。他們把這座城市當作一個巨大的五線譜，把一個個美妙的音符撒落在城市的不同角落，讓音符伴隨著綠色的植物、繽紛的花朵，伴隨著校園的莘莘學子，伴隨著購物中心的涌動人潮，伴隨著飛機的起起落落，伴隨著馬兒奔跑的足跡等。音符不僅飄蕩在優雅的音樂廳，也飄蕩在這座城市的上空，新加坡因為有音樂，變得詩意起來。

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新加坡植物園是一片擁有162年悠久歷史的熱帶植物天堂，也是新加坡首個聯合國教科文組織世界文化遺產。到過那裡的人都知道，植物園裡除了有豐富的熱帶雨林植物，還有一個交響音樂台，也叫邵氏基金交響舞台。那裡經常舉辦一些免費的公園音樂會，也是新加坡交響樂團常舉辦戶外音樂會的地方。

在植物園裡一片鬱鬱蔥蔥的窪地中間，有一個人造的交響樂湖，湖上佇立著一個交響音樂台。它像一個綻放的貝殼，被一池婀娜多姿的睡蓮和荷花簇擁著。睡蓮亭亭玉立，荷葉碧綠相連，白色的舞台和綠色的植物相映成趣。有音樂會的傍晚，人們就會三五成群、絡繹不絕地來到這裡。人們提著各種野餐食品，牽著小狗，沿著林蔭道，走過蕭邦和喬治桑深情相對的雕像，來到這片綠草如茵的草坪上。暮色蒼茫里，晚風習習中，人們在草地上席地而坐，看著兒童嬉戲、愛犬環繞，呼吸著飄滿花香的清新空氣，就著自己準備的美味可口的食物，觀賞著周邊的美景，手中扇著樂團贈送的小扇子，聆聽樂團演奏的古典音樂。此時，美妙悅耳的古典音樂就會穿過一池充滿了韻律和靈性的荷花，從那綻放的貝殼形舞台上裊裊地傳出來。那可能是貝多芬的《田園交響曲》的其中一個樂章，又可能是小提琴天才蔡珂宜演奏的薩拉薩蒂的《卡門主題幻想曲》，也可能是新加坡作曲家李迪文創作的膾炙人口的愛國歌曲《家》，還可能是一段威爾第的歌劇詠嘆調……這些美妙的音符伴著夕陽，借著清風，飄灑在草地上，讓民眾的閒適時光更加愜意。

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